目录

实验一：动作连续性剪辑... 3

实验二：声画结合剪辑... 6

实验三：时空转换剪辑... 8

实验四：广告剪辑... 11

实验五：线性剪辑... 12

实验六：视频特效软件基础... 20

实验七：片头制作... 21

实验八：校色与调色... 22

实验一：动作连续性剪辑

【实验目的及要求】

1.掌握动作剪辑的基本原则。

2.掌握动作连续性剪辑中剪辑点的选取。

【实验内容】

根据所提供的素材进行动作连续性剪辑，具体的剪辑原则如下：

这种剪接点主要以“形体动作”为基础，以剧情内容和人物在特定情境中的行为（包括内在动作，如情绪、节奏）为依据，结合实际生活中人体活动的规律来处理。在歌舞、戏曲片中以舞蹈动作和程式化的表情动作为依据，结合音乐旋律、节奏、乐句、乐段、节拍和戏曲的锣鼓点来处理。在歌唱场面中，则要依据歌词内容、乐句和节拍，结合画面造型因素来选择剪接点。

例如：人物的坐、起（动作剪接点）。一个人去参加会议，到了大门口进入会场。第一个镜头是全景，摄影（像）机架在场内以正面拍摄，镜头从门口跟摇到桌前坐下。第二个镜头是中近景，侧面拍摄，人物走两步至桌前坐下。这就出现了两个不同景别、不同角度，表演同一动作的两个镜头，也就是告诉剪辑：这两个镜头的连接自然是以“坐下”这个动作来选择剪接点。那么如何来选择剪接点?呢正常的生活中人的“坐下”看上去是一个连续不间断的动作，通过摄影（像）机的记录，当把这个动作一格（帧）一格（帧）地分解开来时，就会发现“坐下”这个动作并不是连续的，而是在连续的中间有1——2格（帧）的停顿处。就是说，一个完整连续的大动作中有小动作，这个瞬间的暂停处就是剪接点。但要注意，上个镜头一定要把停顿的1——2格（帧）用起，这样衔接起来，动作流畅，画面无跳跃感，这个剪接点的选择是正确的。

人物从“坐”到“起”剪接点的选择：

“起”同“坐”在剪接上是一个道理。正常情况下，“起”也是一个完整的连续的大动作中有小动作，也有停顿处。剪接时，仍要在动作的转折处确定剪接点。把停顿的部分全部留在上个镜头，下个镜头从动的第一格（帧）用起。这样剪出来的效果，同样是动作流畅，无跳跃感。那么，换一种带有情绪的动作剪接就不同了。比如：还是上个离子，此人在会议进行一半时，突然非常气愤，一怒之下站起来。这个动作的剪接点就不同于正常情况下人物“站起”所选的点，而是要结合剧情内容的需要，随着人物清苦的进展，在原来正常情况下所选的点的基础上减去1-2格（帧）作为这个动作的剪接点。切记：减去的格（帧）一定要剪下一个镜头，而不能剪上一个镜头。如剪个镜头，点的选择处就不是在动作的转折处而是在动作中，再接下个镜头的动作，画面必然要跳，动作不流畅，因此，上个镜头的点仍保留原来停顿处的最后一格（帧）。这样剪接，动作急促而流畅，并符合人物此时的心情。这个剪接点的选择也是准确的。这是因为，剪接点的选择是岁着戏的内容、人物的情绪而确定的。

1、主体动作编辑点

主体动作编辑点是以形体活动为基础，选择主体外部动作发生显著变化后之处作为动作编辑点。它包括相同主体动作编辑点和不相同主体动作编辑点。    

（1）主体位置固定的画面，选择姿态刚发生明显变化后，作为动作编辑点。例：坐着的人站起来，低头的人抬起头，在这些姿态刚刚改变后，可将镜头切换到下一个镜头。  

（2）主体位置移动的画面，选择运动方向或速度刚发生变化后，作为动作编辑点。例：汽车刚转弯后或人的脚步由慢突然变快后，就立即将镜头切换。  

（3）主体出入不同空间的画面，选择主体走出画面或走入画面前，足9位动作编辑点。主体可以出画如画，如人从家里走出画面，切换到走入办公室画面；主体也可以只出不入，如从办公室走出画面，切换到在街上行走。  

（4）主体由静到动或由动到静的画面，选择动作刚开始或停止后，作为动作编辑点。例：伺机发动马达使汽车刚起动的近景切换到汽车开走的远景；一个人在图书馆走到书架前刚站住的全景，切换到从书架上抽出一本书的近景。  

2、不同主体动作编辑点  

不同主体的运动或同一主体的不同运动的画面，选择它们之间运动的内在联系因素：动势方向一致、连贯、动作形态相似、完整的瞬间，作为动作编辑点。  

（1）选择动势方向一致的地方作为动作编辑点。直线运动的主体，当朝同一方向运动时切换，使观众的视线方向保持一致；曲线运动的主体，前后镜头要保持连贯，如从单杠的大回环转到跳马的空翻落地，也是利用动势保持视线的连续。  

（2） 选择形态相似的地方作为动作编辑点，如旋转的汽车轮切换到旋转的自行车轮。  

【教学重点、难点】

重点：动作剪辑点的选择

难点：相邻镜头间剪辑点的选择对节奏的影响

【实验设备器材】

PC+Adobe Premiere

【教学步骤】

1.教学目标阐述

2.操作演示

3.学生实验

4.反馈

【实验作业】

制作一个段起坐动作的短视频。

实验二：声画结合剪辑

【实验目的及要求】

1.掌握电视节目制作基本流程。

2.从后即剪辑的角度理解电视画面的前期拍摄。

3.掌握声画剪辑的基本技巧。

【实验内容】

根据所提供的素材或拍摄的素材进行声画剪辑，具体的指导原则如下：

1、电视摄像机与还音机要在1秒25帧（1分钟1500帧）的基础上同步拍摄。

2、电视编辑机、拖编机与声音录音机的运转速度也要在1秒25帧（1分之1500帧）的基础上（绝对同步）进行制作。  

3、剪辑时不能先照着歌唱音乐小样剪画面，然后再用正式录音的歌唱音乐来合画面。这种做法，其结果是达不到完美的艺术效果。

前期录音的影视片如果不按照规律进行创作，必然是造成声画（动作、口型）的错为—绝对不同步。达不到声画合一的准确性，就会损害影视片的意思质量。

4、对型的画面，要掌握动作的准确性，与音乐有机地结合来转换镜头。

5、不对型的画面，除考虑音乐、唱词的完整性外，要紧密结合不对型的人物表情、动作和情节发展的有机性剪辑。

6、不对型的画面，采用备用镜头时，一定要间隔几个镜头使用，还可以只选择其中某几个动作使用，以避免重复感。

7、对口型的备用镜头，借用到非对型的歌唱场面，首先要避开口型，选择其没有口型或口型不明显的部分使用。若避不开口型，则要选用适当的歌词来“填满”口型，使其基本吻合。

8、不论对型与非对型的镜头，在画面组接时都不宜在半局唱词中间，或乐句、乐段完整性转换处切换镜头（画面）。

【教学重点、难点】

重点：声音与画面之间的配合

难点： 声画不同步剪辑  

【实验设备器材】

PC+Adobe Premiere

【教学步骤】

1.教学目标阐述

2.操作演示

3.学生实验

4.反馈

【实验作业】

制作一个仅仅依靠画面叙事的短视频和一个仅仅依靠声音叙事的短视频。

实验三：时空转换剪辑

【实验目的及要求】

1.掌握时空转换剪辑的基本原则。

2.理解时空转换剪辑中剪辑点的选取对影视时空的重塑的影响。

【实验内容】

根据所提供的素材，进行时空转换剪辑，剪辑过程中要注意女主角从小孩到成人的转换，具体的剪辑指导原则如下：

1、蒙太奇叙述线

叙述线是将所要传递给观众的各种信息按照线性关系不断叠加的输送给观众的一个有方向、完整的连贯的过程：

信息A+信息B+信息C+信息D+信息E……+信息Y+信息Z

叙述线构建原则：

第一，叙事线的设置要符合观众的习惯。

第二，要尽可能的增强信噪比，减少无用信息的干扰。

第三，时空关系是影片的关键。

2、蒙太奇中的时间关系

（1）两个镜头间的时间是连续不断地自然向前延伸

镜头甲—→镜头乙—→镜头丙—→镜头丁—→… …  

时间甲—→时间乙—→时间丙—→时间丁—→… …  

12: 00 ’          12: 01 ’         12: 02 ’          12: 03 ’    

（2）两个镜头间的时间是共时的，即第二个镜头表现的时间是第一个镜头的再现，他们在同一时间点上同时发生。

镜头甲—→镜头甲’ —→镜头乙—→镜头丙—→镜头丁—→  

时间甲—→时间甲’ —→时间乙—→时间丙—→时间丁—→  

12: 00 ’          12: 00 ’            12: 01 ’         12: 02 ’          12: 03 ’

如果这两个镜头属于同一个场景，两个镜头的内容完全一样，他们的组接便不存在意义，甚至会被认为是剪辑事故。所以第二个镜头即使内容一样也必须变换机位，使画面不相同。

（3）两个镜头间的时间是共时的，第一个镜头所表现的时间与第二个镜头所表现的时间同一，画面一致，即“重现”。两个镜头不能连续连接，要经过若干个镜头后再把第二个镜头剪接近来，成为第一个镜头的重现。

镜头甲—→镜头乙→镜头丙—→镜头甲—→镜头丁—→镜头戊—→……

时间甲—→时间乙→时间丙—→时间甲—→时间丁—→时间戊—→……

12： 00 ’       12: 01 ’     12: 02 ’          12：00        12: 03 ’          12: 04 ’

（4）两个镜头间的时间发生了一种倒退式跳跃，即第二个镜头的时间是第一个镜头很久以前发生的某个时间，即“闪回”。

（镜头甲）—→镜头乙—→镜头丙—→镜头丁—→镜头甲—

（时间甲）—→时间乙—→时间丙—→时间丁—→时间甲—

（12: 00 ’ ）         12: 01 ’         12: 02 ’          12: 03 ’         12: 00 ’

（5）两个镜头间的时间发生跳跃，但它是向前的，即“闪前”。

镜头甲—→镜头丁—→镜头乙—→镜头丙→（镜头丁）—→镜头戊—→……

时间甲—→时间丁—→时间乙—→时间丙→（时间丁）—→时间戊—→……

12: 00 ’          12: 03 ’         12: 01 ’          12: 02 ’      （12: 03 ’ ）         12: 04 ’ —→……

3、蒙太奇中的空间关系

第一， 两个镜头所使用的空间是同一的，即第二个镜头中人物的行为仍在第一个镜头的空间中进行。在戏剧舞台上，如果不落幕或改换场景，舞台上的空间始终是同一的。  

第二，两个镜头所使用的空间是相连的，即第二个镜头中的空间随着第一个镜头人物行为动作的发展而连续出现。

第三，两个镜头所使用的空间是不相干的，两个镜头中的人物动作分别是独立进行的，只是由于它们之间某种情节上的联系而组接在一起。

第四，画外空间。

【教学重点、难点】

重点：剪辑点选取对画面时间和空间的影响

难点：剪辑节奏的控制  

【实验设备器材】

PC+Adobe Premiere

【教学步骤】

1.教学目标阐述

2.操作演示

3.学生实验

4.反馈

【实验作业】

制作一个具有多时空场景转换的短视频。

实验四：广告剪辑

【实验目的及要求】

1.掌握广告剪辑的基本原则。

2.根据剪辑后的成品，从诉求点的角度进一步认识广告剪辑中信息传达的方法。

【实验内容】

1．由于广告是在短时间内传达产品信息，因此在剪辑之前需要对广告表现的产品特点及诉求点有深入的了解。

2．根据产品内容确定剪辑节奏。

3．选择适当的背景音乐。

【教学重点、难点】

重点：视觉效果的传达

难点：通过视频传达产品信息

【实验设备器材】

PC+Adobe Premiere

【教学步骤】

1.教学目标阐述

2.操作演示

3.学生实验

4.反馈

【实验作业】

制作一个20秒内的产品广告。

实验五：线性剪辑

【实验目的及要求】

1.掌握编辑控制器的使用。

2.对比非线性编辑，理解线性编辑与非线性编辑的异同。

【实验内容】

SONY PVE-500编辑控制器

1、主要功能键区

（1）预设区

位于“SONY”商标下, 用于编辑系统的综合设置，直接影响编辑精度，首次编辑应检查设定。

启动延迟检测键(LEARN)：自动检测被连接的录放像机的启动延迟特性，以提高控制精度。应定期进行检测操作！

预卷时间选择开关(PREROOL TIME)：决定自动编辑过程中对编辑入点的提前预卷时间，有：7-10秒、5秒、3秒三档，一般选5秒档。此设置关系到录放像机的视频同步锁定性能，当素材带信号质量较差时，应适当加长与卷时间以利于同步锁定。

同步方式选择开关(SYNCHKRONIZATION)：

ON/OF－－“同步锁定并使用彩色成帧位置调整”。此设置能获得稳定的图像，但编辑精度稍差。

ON－－“同步锁定”，这是常规选项。

OFF－－“不需同步”。

时码选择开关:

TC－－显示已记录的TC格式时码，即使按RESET键也不能清零。

RTC－－显示复位后增加或减少的时码，按RESET键可清零。

CTL－－显示清零后的CTL格式时码，按RESET键可清零。

（2）显示区

用来显示并控制素材和节目的时间码、编辑点、编辑模式、编辑状态等。

清零键(RESET)：单独使用，可清除所有时码显示或编辑点显示(当心);与IN/OUT同时使用可清除当前编辑点。

编辑序号键(EDIT NO):用于设置编辑序号。

效果时间键(TRANS)：用于设定视频切换效果持续时间(单位：帧)。

编辑时间键(DUR):用于设定编辑持续时间。

统计时间键(TOTAL):用于显示编辑时间的总长度。配合RESET键可清零。

（3）信号、模式设定区：用来选择素材信号的来源、设定编辑模式等。

信号源(SOURCE):用于选择编辑放像机等素材信号源。

放机1(P 1):选用放机1的信号并对其进行控制。与ENTRY键配合则选择辅助信号端口1(AUX 1)。

放机2(P 2)：选用放机2的信号并对其进行控制。与ENTRY键配合则选择辅助信号端口2(AUX 2)。

信号切换(FROM TO)：选择A／B卷信号的编辑顺序。与ENTRY键配合则选择辅助信号端口3(AUX 3)。

A/B卷设定(A/B ROOL)：

A/B－－A/B卷编辑模式，用于二对一编辑系统。与ENTRY键配合则选择同步卷(SYNC ROOL)编辑模式。

TRANS－－设定视频切换效果持续时间(单位：帧)。与ENTRY键配合则设定编辑持续时间。

编辑模式设定(EDIT MODE)：

编辑模式设置

组合编辑(ASMBL)

视频插入编辑(V)

音频 1通道插入编辑(A 1)

音频 2通道插入编辑(A 2)

手动编辑设定

图8

手动记录(REC), 与ENTRY键配合可记录DEL编辑表数据。

编辑监视(EDIT)：使录机将输入信号以E-E信号方式转接至监视器但不记录，只有同时按下PLAY键时才记录。与ENTRY键配合可调出搜索盘设置菜单。

（4）搜索盘

PLAY／STOP－－单独按下播放录／放机内的磁带；与ENTRY键同时按下停止播放。

STILL／STB OFF－－单独按下播放静止图像（使用搜索盘后，让搜索盘处于初始位置时，机器自动进入静像状态）；与ENTRY键同时按下退出静像等待状态。

REW／EJECT－－单独按下快速倒带；与ENTRY键同时按下弹出磁带。

FF/VAR－－单独按下快速进带；与ENTRY键同时按下进入变速播放状态（需要录放机支持）。

搜索盘－－可根据转动角度大小以0－32倍速进行前后搜索，也可逐帧进行精确定位，两种方式的转换手段是：按一下搜索盘。

编辑设定区

AUDIO SPLIT－－声画分离键，就是把图像和声音分开编辑。

“－”/“＋”－－编辑点微调键，用于修改编辑点。

LAST EDIT/CLEAR－－最后编辑/清除键，单用可调出先前预演过的最后一个编辑内容；在联机EDL模式下，则可恢复被清除的最后编辑点。与“ENTRY”配合可清除最后编辑点。

IN／OUT－－编辑入点和出点设置键。左右两组分别为放机和录机专用。

GO TO－－跳转键，与“IN／OUT”配合，可快速到达入点和出点。

ENTRY－－进入键，与“IN／OUT”配合，可设定编辑入点和出点；与其它双功能键配合可实现第二功能（见相关功能键的说明）。

PREVIEW－－预演键，当三个基本编辑点（素材的IN/OUT和节目的IN）设定完，就可利用此键检阅效果，以便加以修改。

AUTO EDIT－－自动编辑键，让控制系统按指定模式和编辑点进行自动编辑。

RVW／JUMP－－复审／跳转键，自动编辑（AUTO EDIT）完成后，利用此键查看实际编辑效果（复审）：按第一次，快速卷到IN点前5秒并开始播放；此时若再按一次，就快速卷到OUT点前5秒并开始播放。

彩色监视器：用于监视或监听编辑录放像机播放和录制的视音频信号。

特技切换台：用于切换编录机的输入视频通道并产生视频切换效果（如：划像、淡变、迭加、键控、抠像等）和画面特技效果（如：缩放、移位、旋转、扭曲、裂像、马赛克、动画、透视、多画面等）。常见的特技切换台有：SONY DFS－500/700、BVS3000、BVS－V1201、DVS2000/6000/8000等。

调音台：用于切换编录机的输入音频通道并对音频进行频率均衡，噪音消除，动态压缩、扩张，混响等处理。

监听音响设备：用于监听音频的录制与播放效果。

【教学重点、难点】

重点：理解磁带的工作原理  

难点：线性编辑器的工作原理

【实验设备器材】

线性编辑工作站

【教学步骤】

1.教学目标阐述

2.操作演示

3.学生实验

4.反馈

【实验作业】

阅读线性编辑操作手册，并制作一个线性编辑演示视频。

实验六：视频特效软件基础

【实验目的及要求】

1.掌握视频特效软件AE的基本使用。

2.掌握影视后期制作基本流程。

【实验内容】

1．AE软件界面介绍。

2．AE软件制作流程，从素材导入、制作到最后的渲染。

3．练习在AE中导入PS图层文件，并对其进行运动、旋转、缩放及透明度动画的制作。

【教学重点、难点】

重点：AE操作流程

难点：AE动画制作

【实验设备器材】

PC+Adobe AfterEfect

【教学步骤】

1.教学目标阐述

2.操作演示

3.学生实验

4.反馈

【实验作业】

使用AE制作一个文字动画。

实验七：片头制作

【实验目的及要求】

1.掌握使用视频特效软件AE制作影片文字片头制作。

2.掌握片头制作的基本原则。

【实验内容】

1．使用AE制作影片文字片头动画。

2．除了对文字进行动画设置外，对每一个文字的出现方式进行动画设置。

【教学重点、难点】

重点：片头动画制作

难点：根据不同风格的内容制作片头  

【实验设备器材】

PC+Adobe AfterEfect

【教学步骤】

1.教学目标阐述

2.操作演示

3.学生实验

4.反馈

【实验作业】

制作一个30秒的新闻节目片头。

实验八：校色与调色

【实验目的及要求】

1.掌握使用视频特效软件AE进行校色与调色。

2.掌握调色的基本流程与步骤。

3．掌握AE插件的安装方法。

【实验内容】

1．AE插件的安装方式。

2．调色之前一定先要进行校色；并注意调色的基本原则。

【教学重点、难点】

重点：调色插件的使用

难点：根据不同的影片类型进行调色  

【实验设备器材】

PC+Adobe AfterEfect

【教学步骤】

1.教学目标阐述

2.操作演示

3.学生实验

4.反馈

【实验作业】

拍摄一个产品广告并调色。